Celi Westrup Blog

Comedia teatral Fulaninha e Dona Coisa volta em cartaz dia 23 de setembro

Celi Westrup — Tue, 16 Aug 2011 17:51:20 +0000

Olá Leitor,

Hoje vou usar o espaço para falar sobre a apresentação da comédia teatral Fulaninha e Dona Coisa. O enredo conta a história de uma moça simples e humilde, acostumada à lida da roça, chega à cidade grande e vai trabalhar como empregada doméstica na casa de uma senhora. Devido ao sucesso de 2008 e 2010, ela volta em cartaz no dia 23 de setembro de 2011, no Teatro Elias Angeloni, em Criciúma, SC. O texto premiado é da autora paulista Noemi Marinho. Com muita dedicação, muito trabalho e meses de ensaios, montei essa comédia com simplicidade, porém, com muito bom humor.
E com certeza o público irá dar boas gargalhas. Isso eu garanto. Esse ano além de atuar, estou dirigindo e produzindo a mesma. Você que já assistiu a comédia teatral, faço o convite novamente para conhecer o meu trabalho de direção e para conhecer o novo elenco que é todo de Criciúma.
Eu, Celi Westrup, interpreto a Fulaninha, a moça humilde de ingenuidade brejeira, mas que aprende tudo muito rápido. Além de ser, em alguns momentos, teimosa e briguenta.
Rúbia Ramos vive a Dona Coisa que, por sua vez, simboliza a patroa dos dias atuais; é a mulher urbana, moderna e estressada, que trabalha fora o dia inteiro e vive em uma eterna “montanha russa emocional”.
E dividimos o palco também com o Elias Rafael que dá vida ao técnico da cia telefônica, que vai colocar mais lenha na fogueira no tumultuado relacionamento de empregada doméstica e patroa.

INFORMAÇÕES
Comédia teatral:Fulaninha e Dona Coisa
Local: Teatro Elias Angeloni
Data 23/09/2011
Horário : 20h30
Censura : 12 anos
INGRESSOS
Antecipados : R$ 25,00
Meia: R$ 15,00
Inteiro: R$ 30,00
Pontos de Venda: Alcidino, Confraria Pizzzaria, Mimo’s Café, Sabores do Mar, Atrativa Modas (Içara)

Para mim é uma honra muito grande ter você leitor na plateia. Muito obrigada!!!!

Passeando com a família

Celi Westrup — Tue, 16 Aug 2011 17:50:27 +0000

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A Formação do Teatro

Celi Westrup — Fri, 24 Jun 2011 16:25:07 +0000

Olá leitor,
Na Espanha, como em outros países da Europa, o teatro se formou nas igrejas. Os primeiros espetáculos eram cerimônias e textos litúrgicos, sendo os cônegos, diáconos e subdiáconos os atores. A introdução cada vez maior de elementos profanos nas representações religiosas (frases e atos satíricos), teve como resultado a proibição de qualquer representação teatral dentro das igrejas. Passou, então, do interior para o exterior dos templos e depois para os palácios dos reis e para os mosteiros. Já a influência italiana na formação teatral da Espanha foi muito grande, assim como foi na França e na Inglaterra.
Este primitivo teatro, à medida que se popularizou como já havia deixado o interior das igrejas foi deixando também os palácios e os mosteiros, para se localizar nas praças públicas e finalmente nos pátios das casas. Aos poucos foram sendo construídos locais fechados lateralmente, denominados “corrales”. Os “corrales”, no início, não tinham teto, e as janelas das casas vizinhas, quando altas, eram aproveitadas como “torrinhas”, e quando baixas, como “aposentos”. O que é hoje para nós os camarotes. O pátio, hoje, a nossa plateia, era o lugar mais barato e ali o povo assistia ao espetáculo, de pé. Só os homens podiam entrar no pátio. As mulheres ocupavam uma galeria alta, “La cazuela”, no fundo do teatro, em frente do palco.
O cenário no teatro espanhol, como nos demais países europeus era também o mais simples possível, e as mudanças de cenas eram anunciadas pelos próprios atores. Na Espanha, desde o século XVI, era permitido às mulheres trabalharem como atrizes, coisa que na Inglaterra só ocorreu no século XVII, e na Alemanha a partir do século XVIII.
Os espetáculos teatrais se davam aos domingos e duas a três vezes por semana. Começavam às duas horas da tarde, no inverno, e às 3 horas no verão. Primeiro, havia uma espécie de prólogo, em verso, onde eram explicadas as cenas que iriam ser apresentadas e onde se faziam alusões aos acontecimentos do momento. Seguia-se a “comédia”, propriamente dita, que constava de três atos ou jornadas. Nos intervalos, representavam-se alguns “entremeses”, que eram pecinhas curtas e engraçadas, ao mesmo tempo em que se cantavam e dançavam músicas da época. Muitas vezes os atores eram os próprios autores. Como podemos mencionar o caso de Juan de Enzina, Gil Vicente, Lope de Rueda, Pedro Navarro e outros.
A chamada “idade de ouro” do teatro espanhol começou verdadeiramente com Lope Félix de Vega Cárpio, ou Félix Lope de Vega Cárpio ou só Lope de Vega.
Lope foi o fundador da comédia espanhola. Mas a Espanha teve outros autores famosos, como Tirso de Molina, Don Juan Ruyz de Alarcon, Don Guillen de Castro e Don Pedro Calderón de La Barca.
“No século XVI, os integrantes da fraternidade” Confradía de La Pasión y de La Soledade, compraram uma casa de Isabel Pacheco, com a intenção de usá-la para espetáculos teatrais. A mesma foi aberta em 21 de setembro de 1583, e se chamava “Corral de La Pacheca”, em homenagem a antiga proprietária, que mais tarde ficou conhecida como” Corral de Comedias Del Príncipe”, por estar situada na Calle (rua) Príncipe, 25, Madrid-España.
O teatro foi comprado pela Câmara de Madrid, em 1683 e, em 1745, foi remodelado pelo arquiteto Juan Sacchetti, e tornou-se uma sala moderna e coberta, que funcionou até 1802, quando foi totalmente destruída por um incêndio.
Cinco anos mais tarde, iniciou a construção de um novo edifício, a mando de Juan de Villanueva e no dia 3 de março de 1849, após novos melhoramentos decididos pelo conde de San Luis, recebeu finalmente o nome de Teatro Español. Em 1929/1930, o edifício foi sujeito a uma reforma que lhe deu o aspecto atual, embora um novo incêndio em 9 de outubro de 1975, tenha destruído o palco e parte da sala, voltando a ser reconstruído em 1979/1980, por Lucio Oñoro, sem alterações da construção anterior que permanece do mesmo modo até os dias de hoje. Em anexo a esta coluna você leitor poderá ver o Teatro Español. Eu tive o privilégio de conhecê-lo em janeiro deste ano de 2011.
Com a morte de Calderón , começou a decadência do teatro espanhol. Como consequência da decadência política e militar do país. Enfraqueceu-se a inspiração nacional e as obras surgidas são apenas imitações de peças de Lope, Tirso e Calderón. E para contribuir mais ainda com a decadência do teatro na Espanha, surgiu a perseguição dos moralistas contra os abusos que se cometiam nas representações o que ocasionaram o fechamento devagar dos teatros importantes de toda a Espanha, com a destruição dos edifícios e a proibição de qualquer tentativa de reconstruí-los. O público começou a abandonar os espetáculos, as companhias diminuíram, cessando, todo e qualquer estímulo ao autor teatral espanhol. A Guerra da Sucessão transformou-se em guerra civil e teve uma duração de treze anos, acabando de arruinar de vez a Espanha.

Teatro Renascentista

Celi Westrup — Tue, 24 May 2011 17:59:52 +0000

Olá leitor,
Hoje vou falar sobre a história do teatro renascentista na Inglaterra.O teatro elisabetano teve seu auge de 1562 a 1642, considerado a era de ouro da história da Inglaterra que se deu no reinado da rainha Elizabeth (1558-1603). Era um momento de rápida transformação em todos os setores da sociedade, o comércio marítimo influenciava a moda, o transporte (uso das carruagens), a arquitetura, os costumes, como por exemplo, o uso de garfos, trazidos da Itália e o tabaco vindo da Índia e da América.A rainha Elizabeth deu proteção ao teatro da época, pois seu gosto pelos espetáculos populares conseguiu contrabalançar as tendências do reino. Bailados, mágicas, representações cênicas de todo tipo eram apresentadas por onde quer que a rainha fosse.Foi nesse momento que o teatro elisabetano cresceu e autores escreveram suas obras como Christopher Marlowe (obra Doutor Fausto), Ben Jonson (obra Volpone) e Thomas Kyd (obra Tragédia Espanhola). Mas o autor de maior nome deste período foi William Shakespeare (1564-1616). Shakespeare é considerado um dos mais importantes dramaturgos e escritores de todos os tempos. Seus textos são obras de arte e permanecem vivos e atuais, retratados frequentemente no cinema, no teatro, na televisão e na literatura. Alguns historiadores contestam a autoria de sua obra por acharem muito culta para um homem que não pertencia à nobreza. Mas a maioria dos críticos o considera o maior dramaturgo de todos os tempos. Sua técnica é extremamente pessoal e sintonizada com a sua época. O escritor nasceu na pequena cidade Stratford-on-Avon na Inglaterra, onde começou os seus estudos. Casou-se aos 18 anos com Anne Hathaway, com quem teve três filhos. No ano 1588 foi morar em Londres e, em 1592, já fazia sucesso como ator e dramaturgo.Em 1594 ingressou na Companhia de Teatro de Lord Chamberlain, mesmo ano em que escreveu sua primeira peça a “Comédia dos Erros”. Desde então, escreveu mais de 38 peças. Ainda que inspiradas pelos valores do teatro clássico, as tragédias de Shakespeare têm uma diferença marcante que é a morte e ou o sofrimento do herói em cena, aos olhos da plateia. Nas tragédias gregas isso não acontecia.Exemplo quando Édipo, em um ato de desespero, fura seus olhos com os alfinetes da roupa de sua mãe, ou quando Medéia mata seus filhos, e um outro personagem que vem a cena narra o acontecido ao público.Shakespeare tinha uma predileção por temas ligados à própria história da Inglaterra e optou apaixonadamente em relação aos problemas de poder e do destino.Em 1576 foi fundado o primeiro teatro inglês que se chamava The Theatre no bairro londrino de Shoreditch, pelo ator James Burbage e demolido em 1598 depois de ter a sua licença cassada. Mas o teatro mais famoso é The Globe. O original foi construído por Peter Streete com as estruturas do primeiro teatro inglês The Theatre em 1599, às margens do rio Tâmisa e Shakespeare foi um de seus sócios. E o mesmo foi fechado em 1642 após a vitória dos puritanos liderados por Oliver Crormwell na guerra civil inglesa (1642- 1649).O teatro The Globe seria reconstruído e reinaugurado em 1996. Sendo chamado de Shakespeare’s Globe Theatre ou New Globe Theatre. A reconstituição das características originais foi possível graças a pesquisas arqueológicas que em 1989 descobriram suas fundações.The Globe Theatre original fazia jus ao nome, tinha a forma de um círculo, com um grande pátio interno onde cabiam de 500 a 600 pessoas que assistiam ao espetáculo a preços baixos. As arquibancadas estavam divididas em três andares erguidos ao redor do palco e acolhiam os mais ricos. Calcula-se que comportava mais de 1.500 espectadores. E nos dias de casa lotada chegava em torno de 2.000 pessoas. Sua dimensão alcançava 92 metros e tinha dez metros de altura.A disposição do palco era para a ação dramática e para uma peça que se desenrolava sem interrupções, rápida e com grande número de figurantes. Havia pouco ou quase nenhum cenário, os personagens femininos era representados por rapazes, pois na época as mulheres ainda não podiam representar. O fato das mulheres não poder representar é fácil notar no filme Shakespeare Apaixonado.As mulheres raramente apareciam na plateia, com exceção de prostitutas. As demais iam ao teatro e usavam máscaras. O Teatro Globe não era coberto. As apresentações só ocorriam durante o verão. Também eram suspensas quando havia algum surto de peste, o que era frequente na cidade de Londres.Não posso deixar de mencionar os nomes das obras mais importantes de Shakespeare, sendo que as comédias de sua autoria tinham uma forte influência da Commedia dell’Arte.
Tragédias: Romeu e Julieta, Hamlet, Macbeth, Rei Lear, Otelo, Ricardo II, Ricardo III, Henrique IV, Henrique V, Henrique VI e Henrique VIII.
Comédias: A Megera Domada, Sonho de Uma Noite de Verão, Medida por Medida ( esta comédia é meio sombria), Comédia de Erros, Muito Barulho por Nada, A Tempestade, Tudo Está Bem Quando Tudo Acaba Bem, As Alegres Comadres de Windsor, Péricles e O Mercador de Veneza.
Bem hoje fico por aqui, até a minha próxima coluna em junho.
Grande abraço!!!

História do teatro medieval

Celi Westrup — Thu, 03 Mar 2011 02:27:28 +0000

Olá leitor,

O renascimento do teatro se deu, paradoxalmente, através da própria igreja, na Era Medieval. Que foi do século X ao século XV e teve grande influência no século XVI. O teatro medieval é de origem religiosa. A princípio eram encenados dramas litúrgicos em latim, escritos e representados por membros do clero ( padres e monges). Os fiéis participavam como figurantes e, mais tarde, como atores e misturavam ao latim a língua falada no país. As ocasiões de representações eram nas festas do ano litúrgico (Ressurreição de Cristo ou Páscoa). As mesmas eram longas e podiam levar vários dias.
O espaço cênico medieval, no início era no interior da igreja. Mas quando as peças tornaram-se mais elaboradas e exigiram mais espaço, passaram para a praça em frente à igreja. Palcos largos deram credibilidade aos cenários extremamente simples. Uma porta simbolizava a cidade, uma pequena elevação, indicava uma montanha; uma boca de dragão, à esquerda, indicava o inferno; e uma outra elevação, à direita, simbolizava o paraíso. No decorrer dos tempos surgiram grupos populares que improvisavam o palco em carroças e se deslocavam de uma praça à outra.

Autores que surgiram na época do teatro medieval. No século XII, Jean Bodel foi o autor do “Jogo de Adam” e do “Jogo de Saint Nicolas”. Os textos “Os Milagres”, no século XV, do autor Théophile Rutebeuf, contam a vida dos santos. E, nos mistérios como o da “Paixão” do ano de 1450 d.C., do autor Arnoul Gréban, temas religosos e profanos se misturam. A comédia era profana, entremeada de canções. O texto “O Jogo de Robin et de Marion” do ano de 1272 d.C., do autor Adam de la Halle, é um dos precursores da ópera cômica.

A proibição dos mistérios pela igreja, em 1548 d.C., tentou pôr fim à mistura abusiva do litúrgico e do profano. E essa medida consolidou o teatro popular. Os grupos se profissionalizaram e dois gêneros se fixaram: as comédias bufas, chamadas de tolices, com intenções políticas ou sociais; e a farsa que satirizava o cotidiano.
No final da idade média e no começo do século XVI aparecem na Península Ibérica dois grandes dramaturgos que, sem sair da técnica teatral medieval, enchem-na de ideias novas, em parte já humanistas e renascentistas. E assim o teatro medieval entrou em franco declínio a partir do século XVI.
Por hoje é só. Na minha próxima coluna vou falar sobre a história do teatro renascentista.
Desejo à você leitor um ótimo feriado de carnaval. Até março!! Grande abraço!!

Aniver Celi

Celi Westrup — Mon, 08 Nov 2010 16:18:30 +0000

Click to view slideshow.A atriz criciumense Celi Westrup comemorou o seu aniversário em alto estilo dia 6 de novembro. O promoter Marcelo Cabral preparou um super festa para os 180 convidados na Pousada do Ghellere, em Nova Veneza. Você pode acompanhar alguns momentos do evento que esbajaram elegância e animação.

Carreira solo

Celi Westrup — Mon, 20 Sep 2010 01:47:46 +0000

Click to view slideshow.Roubei a cena e dei um show de interpretação no primeiro trabalho em carreira solo. Fui convidada para entrar em cena, após a cerimônia de casamento de Gleyci e Jailson Guolo, no último sábado, 18, no Restaurante Sete Lagos, em Cocal do Sul. Se ao menos imaginar, os 200 convidados foram surpreendidos pela FULANINHA que subiu ao palco e começou a contar de forma engraçada a trajetória de vida do casal. O noivo que completou 40 anos também entrou no clima e teve seu apelido descoberto. Fiz um trabalho de pesquisa e criei um texto muito bacana. Foram inúmeras gargalhas e aplausos para o jeito irreverente e engraçado da Fulaninha. A indicação foi feita por um amigo do casal que assistiu a comédia teatral FULANINHA E DONA COISA que esteve em cartaz no mês de agosto. A partir de agora inicio uma nova trajetória mostrando o meu talento para região Sul.

Comédia teatral supera expectativas de público

Celi Westrup — Sat, 28 Aug 2010 00:41:43 +0000

Click to view slideshow.Um ator ou atriz não é ninguém se não tiver o respaldo do público. Contracenar para uma plateia que lota teatro e interage com o espetáculo é o ápice para um profissional das artes cênicas. Mas para chegar até aqui é um trabalho árduo, é preciso ser conhecida, é preciso acreditar na cultura e aprender a reconhecer o talento. Quero agradecer a todos os patrocinadores, apoiadores e amigos que me incentivaram e apostaram no meu trabalho. Vocês foram peças fundamentais para o caloroso apoio do público e dos aplausos daquelas inúmeras pessoas que prestigiaram a comédia teatral “Fulaninha e Dona Coisa”. Eu, Celi Westrup quero dizer um muito obrigada e que, eu possa trazer novos trabalhos para a região Sul do Estado.

FOTOS: STELA MENDES

Fulaninha e Dona Coisa

Celi Westrup — Sun, 22 Aug 2010 00:39:56 +0000

Você visualizou a comédia teatral. Gostou? Então convido-o (a) para assistir na próxima sexta, 27, às 22h30, no Teatro Elias Angeloni, em Criciúma.

Espero vcs!!!

Fulaninha e Dona Coisa em cartaz dia 27

Celi Westrup — Sun, 22 Aug 2010 00:26:40 +0000

Uma moça simples, acostumada à lida da roça no interior, chega à cidade grande e vai trabalhar na casa de uma madame. Este é o enredo da comédia “Fulaninha e Dona Coisa” que estará em cartaz dia 27 de agosto, às 20h30, no Teatro Elias Angeloni, em Criciúma. Com simplicidade e muito bom humor, a montagem da Cia. de Arte Irreversível promete fazer o público dar boas gargalhadas.

O texto premiado é de Noemi Marinho e praticamente não sofreu adaptações. A direção é assinada por Marcello Serra que se preocupou com dois aspectos fundamentais: o trabalho de interpretação e a dinâmica da encenação. No palco Celi Westrup interpreta Fulaninha mulher humilde de ingenuidade brejeira, mas que possui a malandragem dos “contadores de causos”, além de ser, em alguns momentos, teimosa, turrona e briguenta. Juliana Aguiar vive Dona Coisa que, por sua vez, simboliza a patroa do final dos anos 80 e começo dos 90; é a mulher urbana, moderna, arrojada, estressada, que trabalha fora o dia inteiro e vive uma eterna “montanha russa emocional”. As duas atrizes ainda dividem a cena com Alan Machado que dá vida a dois personagens: o técnico da Cia. Telefônica e Sicraninha.

Ingressos custam meia entrada para estudante a R$ 15 e R$ 25. Os pontos de venda são: Alcidino do Shopping Della Justina, Confraria da Pizzaria e Posto Tigrão, em Içara.